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겫袁⑸튊癰귢쑬猷꾬옙苑
시그마북스의 겫袁⑸튊癰귢쑬猷꾬옙苑뙵 소개합니다.
아티스트를 위한 인체 드로잉
저자
크리스 레가스피
역자
진주 K. 가디너
발행일
2020년 10월 5일
ISBN
979-11-90257-78-7
페이지
174쪽
판형
215×279×10
가격
20,000원
도서소개

포즈, 형태, 빛을 통해 인체 드로잉 이해하기

이 책은 인체를 그리기 위해 익혀야 할 최신 드로잉 기법들을 알려준다. 서 있는 포즈, 앉아 있는 포즈, 누워 있는 포즈 등 우리가 익숙하다고 느끼는 정적인 자세도 자세히 다루고 있지만, 그 외에도 인체의 움직임을 포착하는 방법과 함께 더욱 역동적이고 아름답게 포즈를 그리려면 무엇을 해야 하는지를 배울 수 있을 것이다.


저자소개

지은이 _ 크리스 레가스피 Chris Legaspi

평생을 예술가로 살아왔다. 역동적인 드로잉과 구상 회화로 잘 알려져 있으며, 엔터테인먼트 업계에서는 일러스트레이터로서도 성공했다. 미술 작업 외에도 다양한 글과 교육 콘텐츠를 <ImagineFX magazine>, <3dtotal>, <Expose> 등 국제적인 규모의 미술 잡지에 자주 기고했다. 그림에 뛰어난 능력을 보이며 전문성을 인정받았지만 지식과 경험을 공유하는 분야에서도 적극적으로 활동하고 있다. 할리우드의 노먼 스쿨, 뉴 마스터즈 아카데미를 포함해 미국의 일류 예술학교 여러 곳에서 학생들을 가르쳐왔다. 디자인 · 드로잉 수업은 굉장히 재미있어서 인기가 많으며, 패서디나에 있는 아트센터 디자인 대학교와 콘셉트 디자인 아카데미, 싱가포르에 있는 루카스아트 등 세계적으로 유명한 미술대학에서도 여러 강의와 워크숍을 맡아왔다. 작업한 일러스트, 드로잉, 콘셉트 디자인은 할리우드의 블록버스터 영화와 TV방송, 비디오 게임에도 자주 등장한다. 함께 작업했던 회사 중 유명한 곳만 꼽자면 워너브라더스, 픽쳐, 디즈니, 마블, 더 심슨즈, 넷플릭스, 반다이남코 엔터테인먼트가 있다. 전문 직업과 교육 분야에서 모두 활동하면서 얻은 경험들 덕분에 재현 미술과 일러스트 분야에서 존경받는 교육자로 이름을 떨치고 있다. 현재 책을 여러 권 냈고 칼럼을 쓰기도 하면서 온라인 강의를 진행하고 있으며, 동남아시아 전역에서 오프라인 워크숍을 열어 학생들을 가르친다.

그 외의 정보와 작품은 아래의 웹사이트를 참고하자.

www.drawwithchris.com

www.instagram.com/chrislegaspi_art/

www.youtube.com/user/CGArtSuccess

 

옮긴이 _ 진주 K. 가디너

이화여자대학교에서 서양화를 전공하고, 영국 런던의 첼시 예술대학교에서 순수미술로 석사 학위를 받았다. 현재 Jinjoo Kim Gardiner라는 이름으로 서울과 런던에서 활동하는 미술가이자, 지금은 양주시립미술창작스튜디오777레지던스의 입주 예술가다. 양주시립미술창작스튜디오, 아티스트런스페이스 쇼앤텔, 갤러리 도스, 영국 플리머스 아트센터 등에서 개인전을 열었고, 그 외 다수의 전시에도 참여했다.

글밥아카데미에서 출판 번역 과정을 수료하고 바른번역 소속 번역가로 활동 중이다. 옮긴 책으로는 Great Women Artists(출간 예정), 폴린 브라운의 Aesthetic Intelligence(출간 예정) 등이 있다.

 


도서차례

서문

 

CHAPTER 1 기초: 준비 단계

인물 드로잉을 하는 목적

라이프 드로잉 수업의 체계

추천 재료

재료 사용법

 

CHAPTER 2 라이프 드로잉의 기초

· 면 그리기

동세의 개념

구성

2차원 형

3차원 형

, 어둠, 그림자를 표현하는 방법


책속으로

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출판사리뷰

눈앞의 인물을 보고 그린다는 것은 살아 숨 쉬는 인간을

그 장소에서 실시간으로 담아내는 작업이다

인체 드로잉은 의미 있고 감정을 불러일으킬 수 있는 예술적이고 매력적인 방법으로 납작한 종이 한 장 속에 살아있는 인간을 포착하고, 정의하고, 묘사하는, 어렵고도 아름다운 작업이다. 그리고 인체라는 주제는 역사 속 수없이 많은 위대한 예술가들이 사랑했고, 꾸준히 연습하면서 오늘날까지도 사로잡혀 있는 대상이기도 하다. 이 책은 아름답지만 그만큼 어려운 인체를 그리는 데 훌륭한 길잡이가 될 것이다.

이 책의 저자는 역동적인 드로잉과 구상 회화로 잘 알려져 있으며, 엔터테인먼트 업계에서는 일러스트레이터로서도 성공했다. 또한 워너브라더스, 픽쳐, 디즈니, 마블, 더 심슨즈, 넷플릭스, 반다이남코 엔터테인먼트와도 함께 작업을 하기도 했다. 이미 전문 예술가로 활동하고 있거나 일러스트레이터가 되고 싶은 사람들 또는 그림 실력을 발전시키고 싶은 모두에게 동세선 · · 구도 · 구조 · 명암 나누기 · 경계 · 선 느낌 등의 기본 요소를 재료 삼아 인체 드로잉이라는 건물을 쌓아올리는 방법을 보여줄 것이다.

 

왜 실제 모델을 보고 그려야 할까?

라이프 드로잉이라고도 하는, 실제 모델을 보고 그리는 드로잉은 예술에서 가장 중요한 부분 중 하나다. 그 이유는 인간의 신체를 있는 그대로, 본연의 상태로 공부할 수 있는 기회이기 때문이다. 더욱이 라이프 드로잉은 주로 나체인 모델을 그린다. 이러한 조건들은 우리가 시각 공간의 세 번째 차원을 이해하는 데 도움이 되며, 사진에서는 전혀 느껴지지 않는 살아 숨 쉬는 인간의 미묘한 분위기를 인지할 수 있게 한다.

라이프 드로잉의 목적은 인체를 공부하면서 인물과 드로잉 과정에 대해 가능한 한 많이 배우는 것이다. 특히 시간이 제한되어 있다는 특성을 활용해 연습과 반복에 집중해야 한다. 라이프 드로잉은 우리가 훈련받는 과정이다. 라이프 드로잉 수업의 목표는 드로잉의 완성도, 완벽한 드로잉도, 심지어 좋은 드로잉도 아니다. 바로 최대한 많이 실패해보는 것이다. 특히나 라이프 드로잉을 처음 해본다면, 혹은 숙련된 예술가지만 새로운 어떤 것을 시도하거나 실험하길 원하고 위험을 감수하고 싶다면, 또는 단순히 자신의 실력을 발전시키고 싶다면, 실패하는 과정이야 말로 정말로 큰 경험이 될 것이다.

라이프 드로잉에는 시간 제한이 있기 때문에 조급함에서 비롯된 고유의 체계가 있다. 시간 제한에 올바른 방향으로 대처하면 더욱 생산적이고 효과적인 드로잉이 탄생한다. 그래서 이 책에서는 눈앞의 인물을 보고 그릴 때 쓸 수 있는 효과적인 방법을 알려주고, 일관성 있는 결과물을 얻으면서도 꾸준히 드로잉에 관한 지식과 기법을 발전시킬 수 있도록 도와주고자 한다.

 

이 책의 구성

1 기초 인물 드로잉의 목적, 라이프 드로잉 수업의 체계, 추천 재료, 재료 사용법을 배운다.

2 라이프 드로잉의 기초 동세 표현을 시작으로, 입체도형을 이용한 인체 구성을 거쳐, 명도의 단계 · 모양, 경계로 밝음 · 어둠 · 그림자를 나타내는 방법까지! 이 장에서는 어떤 형태를 그릴 때 밑바탕이 되어줄 여러 핵심 요소들을 배운다.

3 드로잉의 순서 라이프 드로잉 진행 순서, 해부학적 기준점, 머리와 몸통을 표현하는 방법을 배운다. 짧게는 1분부터 길게는 20분까지, 다양한 제한 시간 안에 포즈를 그리기 위해 알아두어야 할 순서와 기법, 모범 사례를 철저히 파헤친다.

4 완측면과 투시법 인물의 완측면을 그리거나 원근감을 표현하는 일은 학생들이 가장 어려워하는 과제다. 이 장의 기법과 전략들을 배워 드로잉 시간에 활용해보자.

5 연습과 독학 관찰 능력을 높이고, 손기술을 향상시키고, 거장들의 작품을 분석하면서 연습해보자.

 

이 책과 함께 핵심 기법들을 익혀나가자. 그러다보면 어느 샌가 그림 속 인물이 살아 숨 쉬고 있을 것이다.